Ayer cruzamos el Louvre en 9 minutos y 43 segundos con Arthur, Franz y Odile.
También danzamos con ese baile que inspiró, años más tarde, a Tarantino para crear una de las escenas más míticas de “Pulp Fiction” y a Hal Hartley para una de las escenas de su “Simple Men”. Si, todo eso hicimos viendo “Bande à part”.
El otro día me dispuse a ver vía streaming el primer capítulo de la nueva serie ”Kell On Earth“, protagonizada por la relaciones públicas Kelly Cutrone. Para quién no sepa quién es esta señora, os pongo en antecedentes:
Cutrone creó y dirige People’s Revolution, una empresa de relaciones públicas y producción de desfiles para clientes del mundo de la moda con sede en Los Ángeles y Nueva York. Alexander Herchcovitch, Vivienne Westwood o As Four son algunos de los diseñadores para los que coordina todos los equipos necesarios para realizar un desfile.
Pero si bien alguna vez había entrado en la web People’s Revolution, a Kelly la descubrí en el falso reality “The Hills”. Allí, entre tanta impostura, deslumbraba por su franqueza y autenticidad ejerciendo de mentora de sus pizpiretas e ingenuas protagonistas. El mensaje era claro e interesante: “Hey chicas, para sobrevivir en el mundo de la moda es necesario trabajar duro, muy duro”.
Después de recalar en el spin off “The City” con sede en Manhattan, Kelly se ganó su propio reality. Producido por ella misma y con muchas escenas rodadas en su despacho, allí todo es frenético, estresante, duro y real. En la interesante web Full Frontal Fashion, que forma parte del Sundance Chanel, escribieron un hilarante y divertido artículo titulado: “8 important things I learned from “Kell On Earth”…
Bueno, a lo que iba. En los primeros minutos del primer capítulo todos están nerviosos porque hay que preparar un desfile para un importantísimo diseñador español…Y este es, ni más ni menos, que David Delfín. El cruce de estas dos realidades, absolutamente inconexas en mi cabeza, me dejó una extraña sensación en el cuerpo. Fue realmente divertido, y no menos raro, ver por allí a David Delfín, Gorka Postigo y Bimba Bosé participando con timidez en todo ese showbusiness, en el que el espectáculo, la realidad y la ficción se desdibujan hasta límites insospechados.
David Delfin salió airoso del aprieto, el desfile logró una amable crítica en Style.com y a mí lo que más me gustó fue ese verde penicilina subido de tono que el diseñador usó para muchos de los conjuntos de la colección. Por eso me alegró encontrar pocos días después una laca de uñas con ese mismo verde. La de Uslu Airlines para Bernhard Willhelm.
Opening Ceremony nos regala el “brillante” final del último desfile de Rodarte. Los zapatos luminosos los firma Nicholas Kirkwood.
De entre todas las imágenes de la pasarela Cibeles que he ido viendo por blogs y periódicos, sin duda, esta disparada por el fotógrafo Cristóbal Manuel es la que más me ha gustado. Me gusta su forma y me gusta su contenido. Hay una plasticidad muy interesante en el conjunto. Y es que solo con mirarla, sin tener ni idea de que va, uno sabe que detrás de este vestido hay una historia.
La historia nos la cuenta Ana Locking, su diseñadora, una profesional que siempre presenta propuestas sólidas y que con el tiempo, ha conseguido lograr un delicado equilibrio entre lo comercial y lo conceptual.
Para su colección de otoño invierno se inspiró en un artilugio infantil de su infancia, el pintoyo:
“Me gusta esta metáfora del pintoyo, tú ponías los ingredientes, que eran las pinturas, y luego la máquina, que era el destino, se encargaba, como siempre ocurre, del resto”.
Y el destino, para Ana parece ser importante. Aunque como aclara, no es lo único: el trabajo bien hecho, las ganas y la ilusión son también, ingredientes importantes. Y más para este pintoyó en el que se convierte la vida de alguien con talento creativo:
“Supongo que todos estamos deseando que las cosas se solucionen y por eso apelamos a la suerte, al menos yo lo hago. A mi la crisis me ha motivado, no me quedaba otra. Mi primera temporada fue justo el año antes de la crisis, así que no he tenido más remedio que autofinanciarme y buscarme yo sola los canales de salida. Pero, curiosamente, soy más feliz ahora, trabajo con más ganas.”
Actualización…
Y si, la historia continúa. Después de indagar un poco más, encontré un encarnecido e interesante debate en los comentarios de Trendencias…Es por ello que en este post no puedo obviar mencionar a Damien Hirst y sus spinning paintings . ¿Apropiación, inspiración…?
“Beautiful Cyclonic Bleeding Slashing Hurricane Dippy Cowards Painting,” de Damien Hirst. Obra de 1992.
Fuente 1: La fotografía la podéis ver más grande aquí.
Fuente 2: Las declaraciones de Ana Locking han sido extraídas de este artículo de Elisa-Fernández Santos publicado en el País.
Fuente 3: Y si queréis más fotos, vistas desde el backstage o detalles de la invitación, Mónica de Miss at la Playa, nos lo cuenta de primera mano aquí.
En Cos, la hermana más sibarita de H&M, han realizado un exquisito lookbook para mostrar la nueva colección de primavera. Las ilustraciones son obra del diseñador gráfico Pieter de Groot. Bonito, ¿verdad?
Preciosas las oníricas fotos que el fotógrafo Marc Leibowitz disparó en el backstage de Dior.
La periodista y editora de moda de El País, Eugenia de la Torriente, estrenaba blog esta semana abriendo debate con un interesante post titulado: “Modelos flacas, modelos delgadas”. Estoy totalmente de acuerdo con su reflexión, pero no pude evitar decir la mía. Aquí mi opinión:
“Desde mi punto de vista la extrema delgadez de algunas modelos es solo la punta del iceberg de un problema mayor, el de una sociedad que sigue dando muchísima importancia a la imagen exterior, y que relaciona directamente un físico agraciado con el éxito.
Sólo hace falta hacerse con una cabecera de las llamadas “revistas femeninas”, que no de moda, por ejemplo la revista Glamour, la más vendida dentro de esta categoría en España, y leer con visión crítica y analítica alguno de sus textos y reportajes.
Llenos de mensajes subliminales que nos invitan a convertirnos en la más guapa, la más sexy, la que tiene menos celulitis, la que viste a la última…lejos están de ayudar a formar jóvenes con visión crítica y ensalzar del mismo modo el gusto por la lectura y una cierta profundidad en nuestras vidas.
Si, la anorexia es una enfermedad que ataca a una porción pequeña de la sociedad con un perfil ya bastante definido (tímidas, perfeccionistas, inseguras…), pero no tengo duda, y hablo desde la experiencia, que los mensajes que se transmiten desde muchas de estas publicaciones pueden resultar una bomba de relojería.
Repletas de informaciones contradicciones y muy demagógicas, en una página se hace un canto a las curvas, pero en la siguiente el reportaje de moda lo protagoniza una escuálida modelo. Pasamos página y las actrices del momento se fotografían sin retocar para, en unas páginas después, ensalzar las virtudes del bótox, perpetúan ese canto al cuerpo que se extiende de la moda a gran parte del mundo del espectáculo: la televisión, el cine y la música, con un nivel de exigencia estético mucho mayor para las mujeres que trabajan en él.
Si bien desde las redacciones, repletas de mujeres reales se procura ofrecer una visión más democrática y menos severa de la moda, desde la industria se presiona…se deben seguir vendiendo cremas, perfumes y zapatos imposibles…Nadie asume responsabilidades, pero todos contribuyen desde su tribuna a continuar este modelo de belleza que vende y mucho, pero que lejos de ser saludable, es distorsionado.
Y no, no estoy hablando de llenar ahora las pasarelas de tallas xxl, pues la obesidad es otro problema, sino de volver a esos cuerpos reales, con curvas, esbeltos que protagonizaban, por ejemplo, las campañas de Helmut Newton en los ochenta y de reivindicar, por favor de una vez por todas la inteligencia cómo un elemento importante para desenvolverse con seguridad en la vida.
“The only real elegance is in the mind; if you’ve got that, the rest really comes from it.” Diana Vreeland
”
Arriba, la fotografía Naked and Dressed, Vogue Studios disparada por Helmut Newton en 1981. Esta fotografía siempre me había gustado mucho y fue toda una sorpresa ver lo inmensa que era en su formato original cuando visité el museo que el fotógrafo tiene en Berlín.
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