“(…)Últimamente en esas portadas se abusa tanto de los trucos facilitados por el programa de ordenador Photoshop que el exceso de perfección empieza a saturar no sólo al público sino también a los profesionales que durante años se han beneficiado del uso y abuso del retocado de imagen. Peter Lindbergh, uno de los fotógrafos de moda más celebrado del sector, se ha convertido en un abanderado del regreso a la naturalidad. “Tengo la sensación de que durante mucho tiempo retocar las imágenes ha tenido demasiado peso en la forma en que se define visualmente a las mujeres”, afirma Lindbergh en una entrevista con The New York Times. “Éste no debería ser el instrumento elegido para definir a las mujeres del nuevo siglo”.”
El debate queda abierto.
Aquí podréis leer el artículo entero.
Foto de Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin para V Magazine.
Finalmente ya está online el nuevo número de la revista digital cultural 200 días en Sing Sing del creador del siempre interesante blog Así se Fundó Carnaby Street. En el interior, una entrevista que le hice al diseñador Ekaitz Arruti.
Pronto más y también en papel.
Desde hace poco más de una semana, Ling ocupa la portada de Itfashion. Las fotos del editorial corren a cargo de Pablo Baudet y desde aquí las hemos animado al ritmo de la voz de Tujiro Noriko.
Para editar el libro Well Seasoned nos acercamos a todo tipo de restaurantes, desde los más pequeños e independientes a los más sofisticados y lujosos, y nos quedamos con aquellos que tenían una identidad gráfica coherente con la idea de negocio original. Cocina asiática, nouvelle cuisine o de mercado, cada género requiere soluciones comunicativas y visuales distintas.
Es interesante observar cuán importante resulta mantener ciertas convenciones y como en otras ocasiones romper las reglas ayuda a desmarcarse de la competencia. Desde Nueva York, Barcelona, Singapur o Milán, un heterogéneo conjunto de restaurantes nos muestran sus identidades, resueltas de manera original y creativa por los estudios de diseño más solventes. Nueva York, Barcelona,
Casas, cerdos, radios y personajes insultantemente extraños…el diseño de estampados llena cualquier tipo de superficie de color y vida. Desde los más simples a los más recargados, de los más abstractos a los más figurativos, de los vectoriales a los bocetados, este libro recoge una extensa representación de las principales corrientes dentro del diseño de estampados actual.
Con una visión ámplia y juguetona, texturas y motivos de estilos muy dispares se yuxtaponen en una compaginación llena de ritmo. El diseñador de moda Henrik Vibskov, el diseñador industrial Marcel Wanders, el diseñador textil Eugène van Veldhover, la fotògrafa Elisabeth Dunker, los ilustradores Chisato Shinya, Andreas Samuelson o Paulina Reyes o la artista contemporánea Yayoi Kusama son solo algunos de los autores que participan con sus trabajos en él.
El encargo era claro: recopilar una extensa colección de los mejores diseños de cds de los últimos años. A partir de aquí, empezó una ardua tarea de selección, búsqueda y descarte para dar con los diseños más originales, atípicos y personales.
Elaborados por artistas autodidactas, ilustradores, grandes estudios de diseño gráfico, la publicación es también una buena manera de navegar por las tendencias más representativas del diseño gráfico actual.
El cd como reclamo, tanto en su forma, como en su contenido a modo de pequeñas cajas llenas de tesoros. Packagings innovadores, fotografías impactantes, grafismos sinuosos y exquisitos en un último intento para atraer los ojos del melómano y revivir una industria en proceso de extinción.
Lo mejor de todo, encontrar un nexo entre la música que más me gusta y los diseñadores que más admiro. Ponen las notas Arcade Fire, Rouge Wave, Blonde Redhead, Juana Molina, Elliot Smith, Radiohead, Yan Tiersen, Keren Ann, Gnarls Barkley, Beck o The Vines. Ponen la imagen y la inventiva: Jeff Kleinsmith, Stalney Donwood, Big Active, Tom Hingston, Designers Republic, Rune Mortensen o Hideki Nakajima entre muchos otros.
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